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PéDAGOGIE

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Chers étudiants, Chères étudiantes,

Comme vous l’avez sans doute remarqué, le monde musical a énormément évolué ces dernières années. Aujourd’hui, pour trouver sa place en tant que violoncelliste dans le monde professionnel, il faut certes posséder une technique solide, avoir développé une identité artistique forte et être résistant tant physiquement que mentalement mais il faut aussi faire preuve d’une immense créativité, d’une curiosité sans faille, d’une ouverture d’esprit exceptionnelle, de beaucoup de persévérance et d’une énorme capacité d’adaptation et de communication. J’en sais quelque chose, ce n’est pas facile tous les jours!!! La trajectoire toute tracée du soliste qui gagne un concours international et qui est mis sur orbite dans la foulée ou la voie rassurante du musicien d’orchestre qui obtient dès la sortie de ses études un poste prestigieux ne sont plus que des exceptions. Mon objectif en tant que professeur n’est donc pas de former des solistes, des chambristes ou des musiciens d’orchestre mais bien de vous donner les outils nécessaires à la réalisation de votre rêve : devenir musicien professionnel au sens large du terme. Mon intention ne sera jamais de vous décourager ou de vous briser les ailes sous prétexte de réalisme… bien au contraire. Mon but sera de vous donner tous les outils nécessaires à la définition, l’ajustement et la réalisation de votre projet professionnel en fonction de vos atouts. Savoir utiliser ses forces est pour moi la clé de la réussite professionnelle et artistique même si, bien sûr, il est primordial de travailler sur ses faiblesses pour qu’elles se transforment dans la mesure du possible en qualités ; mais personne n’est parfait et c’est très bien comme ça!
Pour tenter de vous aider efficacement, je me suis beaucoup intéressée aux outils pédagogiques et didactiques qui favorisent le développement de l’identité artistique. Pour moi, la technique est bien sûr essentielle, mais elle doit être développée en fonction de vos idées artistiques et rester au service de la musique.
Je me suis aussi penchée sur les outils qui permettent le développement de l’autonomie technique et musicale. En effet, plus vite vous pourrez voler de vos propres ailes, plus vite vous serez libres, libres de vos choix ce qui me semble en adéquation avec ma première priorité : le développement de votre identité artistique.
Dans mon enseignement, j’apporte également un soin particulier aux méthodes qui permettent d’optimiser le travail personnel. Savoir s’autoévaluer est par exemple un outil précieux qui permet d’améliorer son travail au quotidien mais qui permet aussi de gérer plus sereinement les succès et les échecs qui jalonnent la vie de tout musicien.
Enfin, je porte aussi beaucoup d’intérêt au méthodes susceptibles d’optimiser vos performances (Yoga, Technique Alexander, Mentales Training, Sophrologie etc.). Chacun doit en effet pouvoir donner le meilleur de lui-même en toutes circonstances grâce notamment à une technique solide, des choix artistiques forts et un mental adapté.
Terminons par une citation de Nietzsche tirée d’Ainsi parlait Zarathoustra qui a plus tard été mis en musique par Richard Strauss : « La démarche de quelqu’un laisse deviner s’il marche déjà dans sa propre voie. Mais celui qui s’approche de son but — celui-là, il danse. ».

Je vous souhaite à tous de danser, de danser librement avec votre violoncelle.

Estelle Revaz

Plus d’informations sur mon parcours ci-dessous :

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FORMATION

2017: Master en pédagogie instrumentale
HEMU Lausanne (CH)

2015: Master en interprétation de la musique contemporaine
Hochschule für Musik und Tanz Köln (DE)
Prof. Maria Kliegel/Prof. David Smeyers


2013: Master de soliste
Hochschule für Musik und Tanz Köln (DE)
Prof. Maria Kliegel


2010: Bachelor (DNSPM)
Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse Paris (FR)
Prof. Jérôme Pernoo


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ENSEIGNEMENT

Depuis 2017: Professeur de violoncelle et de musique de chambre
Kalaidos Musikhochschule Zürich (CH)

2015-2017: Assistante dans la classe de Prof. Susan Rybicki-Varga
HEMU Lausanne (CH)

Depuis 2010 : Cours privés à Cologne, Lausanne et Paris.

Masterclasses en coopération avec différentes Universités, Hautes-Écoles de Musique, Institutions et Organisations:
Austrian Master Classes (Zell an der Pram, Autriche)
Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires, Argentine)
Conservatorio Nacional Superior de Música (Buenos Aires, Argentine)
Fundación Beethoven (Buenos Aires, Argentine)
Orquesta Juvenile Sodre (Montevideo, Uruguay) Escuela Departemental de Maldonado (Punta del Este, Uruguay)
Central Conservatory of Music (Beijing, Chine)
China Conservatory of Music (Beijing, Chine)
University of the Free State (Bloemfontein, Afrique du Sud)
Orquesta Sinfonica Nacional del Paraguya (Asuncion, Paraguay)
Universidad Nacional de Asuncion (Asuncion, Paraguay)


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AUTRES RESSOURCES PÉDAGOGIQUES

- Expériences avec le violoncelle baroque et le violoncelle piccolo
- Expériences avec la danse baroque en lien avec les Suites de Bach
- Expériences avec les créations et la musique contemporaine en général
- Expériences avec le Yoga, la Technique Alexander, le Mentales Training, la Sophrologie, Feldenkrais et TaKeTiNa
- Expériences avec l'improvisation comme ressource pédagogique
- Expériences avec les concerts commentés, les projets pluridisciplinaires, les projets multimédias
- Expériences avec la planification, le financement, l'organisation, et la réalisation de projets pédagogiques en coopérations avec des Universités et Institutions étrangères.
- Expériences avec la planification, le financement, l'organisation, et la réalisation de projets artistiques
- Expériences avec la direction artistique de manifestations artistiques (Rencontres Musicales de Champéry).